| La danse dans le programme d’éducation physique |
La danse dans le programme d’éducation artistique |
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Optique : La danse dans le programme d’éducation physique est une activité de gestion du corps.
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Optique : La danse dans le programme d’éducation artistique est une expression artistique.
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Le rôle de la danse dans le programme d’éducation physique est d’encourager les élèves à :
- explorer les activités rythmiques, ainsi que les danses culturelles, sociales* et contemporaines comme moyen d’améliorer la condition physique, autant pour la santé que pour les habiletés;
- prendre des décisions importantes et créatives quant à la façon de bouger le corps avec adresse;
- acquérir des compétences relationnelles positives et y réfléchir.
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Le rôle de la danse dans le programme d’éducation artistique est d’encourager les élèves à :
- explorer et exprimer des idées et communiquer avec des spectateurs;
- connaitre les danses et leurs contextes culturels et historiques;
- réagir de façon réfléchie et critique devant des spectacles de danse.
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| La danse dans le programme d’éducation physique |
La danse dans le programme d’éducation artistique |
Maternelle-12e année But Vie active
- viser la participation à des activités de mouvement allant de modérées à vigoureuses, dont la danse;
- établir des objectifs pour favoriser la condition physique du point de vue de la santé;
- réfléchir de façon critique sur les bienfaits de participer à une variété d’activités de mouvement, y compris la danse.
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Maternelle-12e année But Création / Production
- se concentrer sur la démarche créative;
- soulever des questions et résoudre des problèmes de mouvement expressif;
- communiquer des idées par la danse;
- participer à la chorégraphie de danse individuelle et collaborative et à la résolution créative de problèmes;
- transformer des idées en représentation de mouvements abstraits symboliques;
- créer et enchainer des phrases de danse et des transitions de mouvements dans une structure ou une forme chorégraphique;
- réfléchir de façon critique sur son travail.
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Maternelle-12e année But Mouvement avec adresse
- améliorer la qualité des mouvements à l’aide de séquences d’habiletés critiques et créatives;
- transmettre des concepts, des habiletés et des stratégies de mouvement à l’aide d’une grande variété d’activités de mouvement, y compris la danse.
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Maternelle-12e année But Critique / Appréciation
- regarder et apprécier le travail de danseurs et chorégraphes canadiens et internationaux;
- étudier une vaste gamme de formes et de styles de danse;
- faire des recherches sur des danseurs et des chorégraphes et sur leurs œuvres;
- critiquer le travail de danseurs et chorégraphes canadiens et internationaux.
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Maternelle-12e année But Relations
- interagir avec respect dans une grande variété d’activités de mouvement, y compris la danse;
- promouvoir le bienêtre personnel, social et culturel par et dans les activités de mouvement, y compris la danse.
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Maternelle-12e année But Culture / Histoire
- comprendre le rôle des danseurs et des chorégraphes dans la société;
- découvrir les traditions et les innovations artistiques (p. ex. le travail du chorégraphe canadien de danse contemporaine Edouard Lock ou de la chorégraphe américaine pionnière Martha Graham);
- apprendre le rôle des danses sociales** traditionnelles et contemporaines, d'hier à aujourd’hui.
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*N.B. Si les élèves apprennent une danse sociale en éducation physique, cette activité de gestion du corps est utilisée dans le but de faire une activité de mouvement allant de modérée à vigoureuse afin de favoriser la condition physique du point de vue de la santé, d’améliorer les habiletés locomotrices, non locomotrices et psychomotrices grâce à des applications critiques et créatives et d’adopter des comportements respectueux dans les interactions sociales. Les liens historiques et culturels seront également à la base de toute expérience en danse sociale.
**N.B. Si les élèves du programme d’éducation artistique apprennent une danse sociale, l'activité fait partie d’une thématique élargie ou d’une suite de leçons sur le rôle de cette danse au sein de sa tradition culturelle et historique ou de sa période (p. ex. la bastringue dans le cadre de la tradition francophone; la danse des herbes sacrées enseignée dans le cadre de la tradition des pow-wow des Premières Nations; le hip-hop comme expression contemporaine et culturelle de la jeunesse urbaine).
